端木林莎的老师李韵伶也坐在台下，她对她这个学生还是很有信心的，虽然不及苏虞兮天才，但也是个大师的苗子。
端木林莎先调整好座椅，当手触摸琴键的那一刻，所有的紧张都消散了，只有激动和兴奋。
台下考官也知道，这个是李韵伶的爱徒，但在公开考试面前，谁都不会留情面，只能手底下见真章。
当端木林莎第一个音符的音色飘出来的时候，这漂亮的处理就让所有的考官眼前一亮，行家一出手，就只有没有。
听的出来端木林莎对这首曲子理解很深，李韵伶自然清楚她这个徒弟有多努力，每天五小时只是日常，别的姑娘在追剧，她在练琴。别的姑娘在看，她在练琴。别的姑娘在恋爱，她在练琴。别的姑娘在购物，她只在练琴。
端木林莎的舒伯特是遵从了布伦德尔的理解。
行板，升c小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为a大调，体现情感起伏，回升到升c小调，第三段重现后，是升c大调尾奏。
每一段的处理都恰如其份，每一个音符、每一个速度变化无不是深思熟虑的结果，端木林莎在技术上的扎实、触键的敏锐方面决不像是个高中生，而对作品深度的发掘，对情感的把握更是远远超出。抒发的情怀有开阔，有沉醉、也有升华。
舒伯特的钢琴奏鸣曲与贝多芬的相比有更多的即兴成分，有时还稍嫌琐碎。
可端木林莎确是在最严密的控制和最周密的思索下获得的最大自由。
当然，一部伟大的作品，不可能只有一种唯一正确的演奏方式。
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